Thomas Ostermeier, iki “Tatort” yıldızıyla gerçek bir sahne hiti yarattı: Orta sınıf Neubiedermeier'de Jörg Hartmann ve Anna Schudt, evli bir çiftin Netflix ile sessizlik arasındaki günlük yaşamını canlandırıyor. Ancak bu yakında yeterli olmayabilir.
Gerisi sessizlik ve Netflix. Maja Zade'nin varlıklı bir çiftin özel sorunları etrafında dönen son oyunu “Değişimler”in Berlin Schaubühne'deki galası böyle sona eriyor. Bu, Shakespeare'de olduğu gibi ulusal bir trajediye değil, yalnızca kanepedeki içsel boşluğa yol açar. Zayıflamış burjuvazi, dünya tarihi sahnesinde kendini yorgun bir şekilde uzaktan kontrole sürüklemektedir. İlişki dramını Dortmund'un “Tatort” filminde tanıdığımız ve sevdiğimiz seçkin bir oyuncu ikilisi canlandırıyor.
Jörg Hartmann ve Anna Schudt (Tatort'ta Peter Faber ve Martina Bönisch olarak biliniyor) Berlinli bir çifti canlandırıyor. Nina bir politikacı, Marc ise avukat olarak başarılı bir kariyerin ardından öğretmen olmaya karar verdi. 20 yılı aşkın süredir evliler ve ilk sahnenin canlı bir şekilde gösterdiği gibi az çok sevilen rutinlerden oluşan bir günlük yaşamı paylaşıyorlar: kahvaltı masası, kahve, kızarmış ekmek, tereyağı, her zamanki gibi her şey. Yavaş yavaş ilişkideki çatlaklar, örneğin onu alkolizme bile sürükleyen kontrolsüz düşükler ortaya çıkıyor.
Dramaturjik püf noktası, Marc ve Nina'yı kahvaltıdan akşam televizyon izlemeye kadar tek bir gün boyunca takip eden “değişimler”dir. Yönetmen ve Schaubühne yönetmeni Thomas Ostermeier'in sahneleme numarası, Hartmann ve Schudt'un aynı zamanda çiftin gün içinde karşılaştığı 21 rolü üstlenmesidir: meslektaşlar, öğrenciler ve ebeveynlerden, şantaj yapan girişimcilere ve Markus Lanz Nina'nın tarzı talk-show sunucularına kadar. baba ve kuaför. Ve hatta hayvanat bahçesindeki hayvanlar. Nehle Balkhausen'in kostümleri inanılmaz bir hızla değişiyor: etkileyici!
Magda Willi'nin burjuva iç mekanından sadece birkaç aksesuarla (masa, lamba, ev bitkisi, kanepe, buzdolabı) donattığı boş sahnede, rol değişikliklerinden dolayı çok fazla hareket var, ancak çok az aksiyon var. Ve çok fazla kelime var ama çok az çatışma var. Bu yüzden Ostermeier seyircilerin fazla sıkılmaması için birkaç magazin haberi veriyor. Örneğin, kuaför için Hartmann gömleğinin cebine göğüs olarak iki elmayı koyuyor, bu da hem genç eşcinseller hem de yaşlı, zarif kadınlar arasında seyirciler arasında tiz, abartılı kahkaha ataklarına yol açıyor ve bu durum sahnede Hartmann'ın takım arkadaşı Schudt'a bile bulaşıyor. .
“Hayatın Eksikliği”
Ayrıca, yürüyen bir alt sınıf klişesi olarak kızının bir sınıf arkadaşına neden “şişman kaltak” dediğini açıklaması beklenen bir babanın öğretmenler odasında görünmesi de salonda büyük bir neşe yarattı. Burada öğretmen bedeni ve seks pozitifliği jargonuyla hızla sınırlarına ulaşıyor. Kalıplaşmış tasviriyle izleyiciyi bile rahatsız eden bu karşılaşma, kuaför ziyareti dışında alt sınıflarla kurulan tek yakın temas olmaya devam ediyor. Ve böyle anlarda bile Nina ve Marc, grotesk dünyasızlıkla cezalandırılan bir ortamın baş kahramanları gibi görünüyorlar.
Oyunun bir yerinde söylendiği gibi “cansızlık” görünmez bir perde gibi tüm sahneye yayılmış gibidir. Üreme bile işe yaramadı ve bu aslında bu çiftin gerçekten istediği son şeydi. Umutsuzluğa kapılmak. Aslında Schaubühne, Simon Stone'un “Yerma”sındaki gibi doyurulmamış çocuk sahibi olma arzusuyla, Zade'nin “Abgrund”unda olduğu gibi bebek ölümüyle ya da Robert'ın “Faith, Para, Savaş ve Aşk”. Lepage. Eğer sahnede başka büyük trajediler yoksa, çocuklar sorunu son tarihsel-felsefi sorun olmaya devam ediyor.
Ne karakterlerin iç dünyalarıyla ne de dış dünyayla seçici temaslarıyla ilgilenen bu postmodern evlilik sahnelerini neredeyse iki saat boyunca takip ediyorsunuz. Bu çarpıcı içerik kaybı, Samuel Beckett'in “Endgame”inin konforlu, hazır mutfak dünyasındaki devamı olarak yorumlanabilir, ancak yapım şiirsel güçten ve biçimsel tutarlılıktan yoksundur. Yakın geçmişte Schaubühne'de gerçekleşen pek çok akşam gibi, bu da zanaatkarlık açısından pek kusur bulunamayacak, ancak neo-Biedermeier kuşağının hayata karşı kasvetli tavrını gerçekten teste tabi tutmaktan çok yansıtan bir teatral deneyimdir.
Schaubühne'nin yönetmeni Ostermeier “değişiklikler”le gişe rekorları kıran filmlerdeki ustalığını bir kez daha kanıtlıyor. Sahnede iki “Tatort” yıldızı, izleyicide de fazlasıyla temsil edilen bir toplumsal sınıfın rahatsız edici ve günlük sorunlarına yol açma potansiyeli olmayan, gösterilerin Ocak ayı sonuna kadar kapalı gişe olmasını sağlayan bir estetik. Ancak Berlin'deki ciddi kültürel kesintiler göz önüne alındığında bu bile yeterli olmayabilir. Hatta Ostermeier geçtiğimiz günlerde şirketin iflasına ilişkin uyarıda bulunmuştu ve ilk adım ikincil mekanın kapatılması olacaktı. Gerisi sessizlik ve Netflix: yakında sadece sahnede değil gerçekte de mi?
Gerisi sessizlik ve Netflix. Maja Zade'nin varlıklı bir çiftin özel sorunları etrafında dönen son oyunu “Değişimler”in Berlin Schaubühne'deki galası böyle sona eriyor. Bu, Shakespeare'de olduğu gibi ulusal bir trajediye değil, yalnızca kanepedeki içsel boşluğa yol açar. Zayıflamış burjuvazi, dünya tarihi sahnesinde kendini yorgun bir şekilde uzaktan kontrole sürüklemektedir. İlişki dramını Dortmund'un “Tatort” filminde tanıdığımız ve sevdiğimiz seçkin bir oyuncu ikilisi canlandırıyor.
Jörg Hartmann ve Anna Schudt (Tatort'ta Peter Faber ve Martina Bönisch olarak biliniyor) Berlinli bir çifti canlandırıyor. Nina bir politikacı, Marc ise avukat olarak başarılı bir kariyerin ardından öğretmen olmaya karar verdi. 20 yılı aşkın süredir evliler ve ilk sahnenin canlı bir şekilde gösterdiği gibi az çok sevilen rutinlerden oluşan bir günlük yaşamı paylaşıyorlar: kahvaltı masası, kahve, kızarmış ekmek, tereyağı, her zamanki gibi her şey. Yavaş yavaş ilişkideki çatlaklar, örneğin onu alkolizme bile sürükleyen kontrolsüz düşükler ortaya çıkıyor.
Dramaturjik püf noktası, Marc ve Nina'yı kahvaltıdan akşam televizyon izlemeye kadar tek bir gün boyunca takip eden “değişimler”dir. Yönetmen ve Schaubühne yönetmeni Thomas Ostermeier'in sahneleme numarası, Hartmann ve Schudt'un aynı zamanda çiftin gün içinde karşılaştığı 21 rolü üstlenmesidir: meslektaşlar, öğrenciler ve ebeveynlerden, şantaj yapan girişimcilere ve Markus Lanz Nina'nın tarzı talk-show sunucularına kadar. baba ve kuaför. Ve hatta hayvanat bahçesindeki hayvanlar. Nehle Balkhausen'in kostümleri inanılmaz bir hızla değişiyor: etkileyici!
Magda Willi'nin burjuva iç mekanından sadece birkaç aksesuarla (masa, lamba, ev bitkisi, kanepe, buzdolabı) donattığı boş sahnede, rol değişikliklerinden dolayı çok fazla hareket var, ancak çok az aksiyon var. Ve çok fazla kelime var ama çok az çatışma var. Bu yüzden Ostermeier seyircilerin fazla sıkılmaması için birkaç magazin haberi veriyor. Örneğin, kuaför için Hartmann gömleğinin cebine göğüs olarak iki elmayı koyuyor, bu da hem genç eşcinseller hem de yaşlı, zarif kadınlar arasında seyirciler arasında tiz, abartılı kahkaha ataklarına yol açıyor ve bu durum sahnede Hartmann'ın takım arkadaşı Schudt'a bile bulaşıyor. .
“Hayatın Eksikliği”
Ayrıca, yürüyen bir alt sınıf klişesi olarak kızının bir sınıf arkadaşına neden “şişman kaltak” dediğini açıklaması beklenen bir babanın öğretmenler odasında görünmesi de salonda büyük bir neşe yarattı. Burada öğretmen bedeni ve seks pozitifliği jargonuyla hızla sınırlarına ulaşıyor. Kalıplaşmış tasviriyle izleyiciyi bile rahatsız eden bu karşılaşma, kuaför ziyareti dışında alt sınıflarla kurulan tek yakın temas olmaya devam ediyor. Ve böyle anlarda bile Nina ve Marc, grotesk dünyasızlıkla cezalandırılan bir ortamın baş kahramanları gibi görünüyorlar.
Oyunun bir yerinde söylendiği gibi “cansızlık” görünmez bir perde gibi tüm sahneye yayılmış gibidir. Üreme bile işe yaramadı ve bu aslında bu çiftin gerçekten istediği son şeydi. Umutsuzluğa kapılmak. Aslında Schaubühne, Simon Stone'un “Yerma”sındaki gibi doyurulmamış çocuk sahibi olma arzusuyla, Zade'nin “Abgrund”unda olduğu gibi bebek ölümüyle ya da Robert'ın “Faith, Para, Savaş ve Aşk”. Lepage. Eğer sahnede başka büyük trajediler yoksa, çocuklar sorunu son tarihsel-felsefi sorun olmaya devam ediyor.
Ne karakterlerin iç dünyalarıyla ne de dış dünyayla seçici temaslarıyla ilgilenen bu postmodern evlilik sahnelerini neredeyse iki saat boyunca takip ediyorsunuz. Bu çarpıcı içerik kaybı, Samuel Beckett'in “Endgame”inin konforlu, hazır mutfak dünyasındaki devamı olarak yorumlanabilir, ancak yapım şiirsel güçten ve biçimsel tutarlılıktan yoksundur. Yakın geçmişte Schaubühne'de gerçekleşen pek çok akşam gibi, bu da zanaatkarlık açısından pek kusur bulunamayacak, ancak neo-Biedermeier kuşağının hayata karşı kasvetli tavrını gerçekten teste tabi tutmaktan çok yansıtan bir teatral deneyimdir.
Schaubühne'nin yönetmeni Ostermeier “değişiklikler”le gişe rekorları kıran filmlerdeki ustalığını bir kez daha kanıtlıyor. Sahnede iki “Tatort” yıldızı, izleyicide de fazlasıyla temsil edilen bir toplumsal sınıfın rahatsız edici ve günlük sorunlarına yol açma potansiyeli olmayan, gösterilerin Ocak ayı sonuna kadar kapalı gişe olmasını sağlayan bir estetik. Ancak Berlin'deki ciddi kültürel kesintiler göz önüne alındığında bu bile yeterli olmayabilir. Hatta Ostermeier geçtiğimiz günlerde şirketin iflasına ilişkin uyarıda bulunmuştu ve ilk adım ikincil mekanın kapatılması olacaktı. Gerisi sessizlik ve Netflix: yakında sadece sahnede değil gerçekte de mi?